Come scattare foto di viaggio di esperti

pubblicato: 12/2/2018 | 2 dicembre 2018

Fotografia di viaggio. Non è qualcosa in cui in cui ho estremamente eccezionale. Faccio tutte le mie foto su un iPhone e, se non sono utilizzate sul blog, si siedono principalmente sul mio disco difficile. Non mi sono mai preso il tempo per migliorare veramente le mie capacità. Come scoprire una lingua, migliorare la fotografia richiede tempo.

Fortunatamente, proprio come scoprire una lingua, chiunque può farlo!

Le fotografie di viaggio sono ricordi. Guardi una foto e evoca pensieri, sentimenti e odori che ti riportano in un posto a lungo dimenticato. Credo che sia essenziale che trascorriamo tutti un po ‘di tempo a migliorare la nostra fotografia di viaggio.

Oggi, il fotografo professionista esperto Laurence Norah di scoprire il mondo inizia una serie in cinque parti su come finire esattamente per essere un fotografo professionista molto migliore e scattare foto di viaggio molto migliori. Condividerà le sue migliori idee di fotografia di viaggio per aiutarti a migliorare le tue abilità e scattare foto di viaggio sorprendenti.

Entra Laurence …

Nel 2009, ho rinunciato al mio compito e ho iniziato a viaggiare per il mondo. La mia prima destinazione è stata l’Australia, un paese sensazionale in cui volevo disperatamente catturare le mie avventure. Avevo scattato foto perché avevo 13 anni, tuttavia era solo in questo viaggio che ho iniziato a concentrarmi sulla scoperta dell’arte della fotografia e mi sono reso conto che era qualcosa di cui potrei essere davvero appassionato.

Ho imparato rapidamente la verità che la fotografia è un’abilità che richiede tempo, sforzo e metodo per padroneggiare.

Allo stesso modo non è una preoccupazione per gli attrezzi: un’eccellente fotografia di viaggio riguarda molto il fotografo.

In questo post, ti fornirò le 8 idee di fotografia di Olavel facili da fare per scattare meglio le foto migliori. Se rispetti queste regole, non sbaglierai!

Sommario

Composizione

La linea guida dei terzi

Linee principali

Primo piano, Midground e sfondo

Inquadratura

Punti focali

Uso del colore

Narrativa

1. Composizione: scattare foto che le persone vogliono veramente

Modelli: il cervello umano è una ventosa per loro. Cerchiamo sempre di trovare motivi, che si tratti di forma nelle nuvole, simmetria negli edifici o colori che si completano a vicenda. C’è solo qualcosa in uno schema che il nostro cervello ama.

Comprendere questi schemi e ciò che piace al cervello umano è un po ‘di scorciatoia per scattare foto molto migliori. Oltre a questo è la struttura nella fotografia. Scopri e applica le politiche di seguito, così come inizierai a scattare molte più foto che piacerà alla gente.

Prima di lanciarsi in loro, tuttavia, alcune basi essenziali. Innanzitutto, garantisce che la videocamera sia a livello. Non vuoi orizzonti traballanti. Il tuo cervello in genere non piacciono; Sono l’equivalente visivo delle unghie su una lavagna.

Avanti – smettila di muoverti. Vuoi essere il più possibile quando si scatta per prevenire immagini sfocate. Tieni la videocamera con entrambe le mani e sii costante o utilizza un treppiede.

2. La linea guida dei terzi

Una delle politiche più essenziali della struttura è nota come linea guida dei terzi.

Ho imparato di recente che questo si basa esattamente su come i bambini scoprono per determinare i volti delle loro madri, che possono essere divise in tre parti, che comprendono gli occhi, il naso e la bocca.

La linea guida dei terzi richiede di interrompere un’immagine in tre parti uguali in verticale, orizzontale o entrambe. L’obiettivo è quello di posizionare elementi compositivi essenziali in quei terzi.

Sul tuo dispositivo, scopri l’impostazione per consentire una griglia sopra la schermata di anteprima. Appariranno quattro righe, due verticali e due orizzontali.

Dai un’occhiata al mio tiro sopra un parco di sculture surreali in profondità nell’outback australiano, sul quale ho sovrapposto una griglia per dimostrare i terzi orizzontali e verticali.

Con la griglia, puoi vedere esattamente come ho composto l’immagine: un terzo di terra e due terzi del cielo, mentre l’aereo a sinistra è sulla linea della griglia a sinistra, vicino all’intersezione di due linee.

Posizionare i soggetti sui punti intersecanti attirerà naturalmente l’occhio dello spettatore, poiché questi punti sono in genere dove ci concentriamo molto prima in un’immagine, oltre a farlo è un eccellente punto di partenza per un’ottima composizione.

Un altro dei miei soggetti preferiti da sparare è un tramonto. Adoro esattamente come sono sempre diversi e esattamente quanto sia fantastica la luce in quel momento della giornata.

Per ottenere un eccellente tiro al tramonto, puoi applicare rapidamente la linea guida dei terzi: componendo il tiro con due terzi del cielo, nonché un terzo di terra o mare. Vuoi evitare di dividere l’immagine per metà e metà, poiché non sembrerà altrettanto bene. Lo scatto sottostante di un tramonto a Santa Cruz lo illustra e allo stesso modo ha un soggetto affascinante nel terzo sinistro dell’immagine.

3. Linee principali

Quando si compone una fotografia, vuoi renderla il più semplice possibile per la persona che controllaPer capire il soggetto e il focus dell’immagine.

Un metodo per farlo è con le linee di spicco: l’utilizzo della geografia naturale o di altre caratteristiche che il pubblico guarderà naturalmente al primo posto e che porterà gli occhi sull’argomento principale.

Le strade sono eccezionali come linee leader, specialmente in enormi colpi di paesaggio. Quando viaggiavo in Nuova Zelanda, volevo produrre una storia fotografica dell’escursione Installa Taranaki, una delle mie escursioni preferite della Nuova Zelanda. Vicino all’inizio dell’escursione, il sentiero stesso mi ha dato una linea principale ideale per mostrare il viaggio davanti, attirando l’occhio dello spettatore nella cornice e fino alla montagna.

Un’altra grande illustrazione di una linea di spicco è questo colpo di me che cammini sui binari ferroviari in Italia. Ovviamente, è consigliabile solo su tracce in disuso o in qualche modo di rado!

L’obiettivo di questa immagine è stato un autoritratto che ha evocato la mia vita di viaggio. Le tracce parallele, che sembrano convergere, erano ideali per guidare l’occhio dello spettatore sull’argomento – me. Sentivo di aver catturato le immagini di Wanderlust che stavo cercando di trovare utilizzandole.

4. Primo piano, Midground e sfondo

Hai mai scattato una foto di uno skyline di montagna o di città e poi lo hai guardato più tardi e mi sei chiesto perché non gestisce la maestosità di ciò che stavi guardando?

Ciò è probabile poiché la tua fotografia è un’immagine bidimensionale e hai perso il senso di scala che è ovvio quando sei presente e nel momento.

Quando si compone uno scatto – così come questo è particolarmente vero per la fotografia del paesaggio – credi ai diversi elementi in primo piano, a metà terra, nonché al background dello scatto.

Ecco un esempio di tramonto a Glencoe, in Scozia, rapidamente il luogo più sensazionale che ho fotografato nel 2015.

Ho utilizzato la roccia in questo lago congelato per offrire qualcosa di affascinante in primo piano, aiutando a offrire scala e equilibrio all’immagine generale. L’occhio dello spettatore è attratto dalla roccia, così come poi sulla montagna e sul tramonto, prima di dirigersi verso la distanza della valle.

Quando sei fuori nel mondo, credi su qualunque cosa intorno a te. Se vedi una montagna lontana che vuoi sparare, guardati intorno e vedi se riesci a scoprire qualcosa di affascinante in primo piano o in mezzo per integrarti nel tiro. Se sei vicino a un fiume, forse potrebbe essere una canoa. Da qualche altra parte potrebbe essere una casa. O un gruppo di pecore. O un camion e un camion che iniziano a scalare una strada tortuosa.

Se stai girando una scena della città, guarda cosa sta succedendo intorno a te. I venditori ambulanti, diversi modi di trasporto, nonché cartelli e vetrine possono essere tutti incorporati come primo piano per offrire un contesto e una scala per la tua città skyline o quell’edificio a forma di interessante.

Se non riesci a scoprire qualcosa, sii creativo. Scopri qualcuno che si trovi nel tuo tiro per offrire quella scala. Se viaggi con un treppiede, fai quello che ho fatto in quel tiro ferroviario e utilizzati come soggetto. Tieni presente a non confondere il tuo pubblico anche con numerosi elementi compositivi, oltre a mantenerlo chiaro di cosa sia l’immagine.

Pensare oltre le enormi parti di sfondo dell’immagine e concentrarti sugli elementi più piccoli ti aiuterà a produrre immagini molto più equilibrate e piacevoli.

Un altro colpo di Glencoe. Proprio qui le rifornimenti di casa quella scala di mezzanotte, mentre il fiume funziona sia come un affascinante soggetto in primo piano sia come una linea di spicco per attirarti nella fotografia.

5. Inquadratura

Questo metodo compositivo non consiste nel appendere una foto in una cornice; Si tratta di utilizzare ciò che ti circonda per “incorniciare” l’argomento che stai cercando di catturare, illustrando al pubblico di cosa si trova lo scatto, oltre a attirare gli occhi nella scena.

In questo colpo del ponte nella città medievale di Besalú in Spagna, ho utilizzato il vecchio ponte e il suo riflesso come una cornice naturale per il nuovo ponte.

Quando hai scoperto il tuo argomento, guardati intorno per vedere se c’è un metodo che puoi inquadrarlo in modo creativo. Alcune grandi opzioni per l’inquadratura includono la vegetazione, come i rami degli alberi e gli alberi, oltre alle porte e alle finestre.

Dai un’occhiata a questo scatto di un tempio ad Ayutthaya, in Thailandia, per vedere cosa intendo. Volevo catturare il fascino di questa scena del tempio mentre attirava il pubblico nel Wat al centro.

La cornice in questa situazione è molto più grande del soggetto, tuttavia non è mai poco chiaro di cosa sia il tiro. Questa è una tecnica fotografica davvero semplice, tuttavia potrebbe aver bisogno di esplorare o fare un passo indietro dal soggetto, per scoprire un ottimo metodo per inquadrarlo. Non aver paura di stare in piedi e utilizzare lo zoom sulla lente per ottenere il telaio che desideri.

Come altro esempio, utilizzando alberi per inquadrare una cascata, ecco un colpo di cadute di yosemite inferiori nel parco nazionale di Yosemite.

Mi sono sentito thaGli alberi hanno aggiunto molto di più al tiro con la cascata tra di loro. C’era una piacevole simmetria al tiro con i due alberi paralleli.

Ci sono molte più opzioni per l’inquadratura. Sperimentare e vedere cosa funziona!

6. Punti focali

Un metodo per essere sicuro che le persone guardino la parte dell’immagine che vuoi che guardino è avere solo quella parte della foto acuta, nonché a fuoco e il resto sfocato.

Ciò è particolarmente efficiente per isolare persone o animali nei colpi: dai un’occhiata all’evento di matrimonio o alle foto sportive di persone, così come vedrai esattamente quanto comunemente il soggetto del tiro sia l’unica cosa a fuoco.

Adoro girare eventi con amici e familiari, così come scopro che questo metodo funziona davvero bene per isolare il soggetto dalla folla e renderlo evidente di chi è il quadro.

Per cominciare, puoi ottenere questo impatto con la modalità “Ritratto” o “Persone” sulla tua fotocamera.

7. Utilizzare il colore

Il colore è davvero essenziale nella fotografia, soprattutto esattamente come i colori diversi funzionano bene insieme. Ad esempio, il blu funziona bene con il giallo (girasoli in un campo), così come il rosso funziona bene con eco-compatibile (Natale!).

Per capire quali colori funzionano bene insieme, dai un’occhiata a questa ruota dei colori.

Generalmente, i colori uno di fronte all’altro sulla ruota si completeranno a vicenda. Questi colori non richiedono di essere uniformemente bilanciati in uno scatto: le immagini comunemente funzionano più abili con una piccola porzione di una e una parte più alta di un’altra.

Dai un’occhiata allo scatto sopra, dal meraviglioso porto di Nyhavn di Copenaghen. Puoi vedere tutti i tipi di colori, tuttavia in particolare, il blu del cielo e l’acqua sono il colore predominante, con i rossi delle case e i gialli (il giallo è blu opposto sulla ruota dei colori) usando un contrappunto.

Quando sei nei tuoi viaggi, tieni d’occhio i colori contrastanti e gratuiti che puoi integrare nei tuoi scatti. I mercati delle spezie, le vecchie città europee, i prati rurali e i vecchi fienili colorati in campi ecologici sono una posizione eccellente per iniziare.

8. Storytelling

Ricorda che quando scatti una foto, hai tutto lo sfondo e la comprensione circostante del tuo viaggio nella tua mente. Quando guardi la foto più tardi, tutto ciò tornerà da te.

Nessun altro ha quel vantaggio. Per loro, quel colpo di una cascata è proprio questo: un colpo di cascata. La storia dell’escursione di cinque ore lì con una giungla infestata da sanguisughe? Perso. La sensazione di esattamente quanto fosse rinfrescante sulla pelle quando hai fatto il grande passo? Allo stesso modo è andato. È solo un’immagine bidimensionale su uno schermo, probabilmente rapidamente lanciata per essere sostituita dalla prossima immagine nel flusso.

È il tuo compito dare vita a tutto quel contesto perso.

Ci viene comunemente detto che una fotografia vale più di mille parole. Come fotografo, è tuo compito trasmettere quelle parole. Scopri esattamente come raccontare quella storia con la tua immagine. Ottieni gli scatti che attirano i tuoi clienti nelle tue storie. Utilizza emozioni, scopri e congelano momenti, nonché integrare l’aspetto umano in modo che i tuoi colpi risuonino con i tuoi spettatori.

Prendi questa scimmia a Rio de Janeiro. Queste persone erano veramente sfacciate con i turisti, cercando di ottenere cibo da loro e in genere giocando il più possibile. Volevo provare oltre a catturare un po ‘di questo, così come sono riuscito a far mi sporgere questa scimmia.

Consiglierei i costi di tempo a credere allo scatto che stai cercando di creare, nel momento in cui stai cercando di catturare, così come la storia che stai cercando di raccontare al tuo spettatore. Mettiti nei loro panni, immagina che tu stia controllando il tiro senza altro contesto, oltre a provare a sviluppare il tiro da lì.

Questa è molto probabilmente una delle parti più difficili della fotografia, così come – come lo scatto delle scimmie sopra – avrà probabilmente bisogno di un po ‘di tempo, pazienza e fortuna. Farai errori. Tuttavia, con lo studio di ricerca e la pratica, sarai in grado di padroneggiarlo!

***
La pratica rende ideali – così come la fotografia di viaggio non è diversa al riguardo! Più foto che scatti, molto di più scoprirai esattamente come comporre e catturare scatti eccellenti. Mentre leggere alcune idee di fotografia di viaggio ti aiuterà sicuramente, l’essenziale è davvero uscire nel mondo e metodi. Più ti pratichi più, più velocemente finirà per essere una seconda natura. Non accadrà dall’oggi al domani, tuttavia nel tempo le tue abilità miglioreranno – lo prometto!

Allora, cosa stai aspettando? Esci e inizia a scattare alcune foto!

Laurence ha iniziato il suo viaggio nel giugno 2009 dopo aver lasciato la vita commerciale e aver cercato di trovare una modifica dello scenario. Il suo blog, Finding the Universe, cataloga le sue esperienze e è una risorsa fantastica per i consigli fotografici! Allo stesso modo puoi scoprirlo su Facebook, Instagram e Twitter.

Travel PhotOografia: Continua la serie

Per più